“屋漏痕”是书画艺术中一种特有的艺术概念，它将自然具象艺术化为抽象审美。书写线条、印章刻划、烧铸制范、石碑石刻等都被注入了“屋漏痕”的审美痕迹，而在艺术思想上，“屋漏痕”同时也被注入了儒释道等崇高大美意境。而当今，“屋漏痕”更多的被用于对书写线条的描绘，期许性质兼备的圆润与疾涩，体现苍劲、高古、拙朴的大美之味。
“屋漏痕”之来源
究竟“屋漏痕”的概念从何而来、自谁而始，至今已不可考，现今公认最早记载于唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》中一段颜真卿与怀素的对话，怀素称：“吾观夏云多奇峰，辄常效之，其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇入草，又如壁坼之路，一一自然。”颜真卿谓：“何如屋漏痕？”怀素起而握公手曰：“得之矣”。随后又见南宋姜夔《续书谱》中所言“屋漏痕者，欲其无起止之迹。”而明代李日华更是以《论屋漏痕》为题撰文，阐释“屋漏痕即笔断意连的自然流露”的观点。
其实，自汉代开始，有关于“屋漏痕”的相关概念就开始出现于各书画大家的著述之中，例如蔡邕、颜真卿、黄庭坚、董其昌、包世臣、康有为、黄宾虹等都曾经反复提及“屋漏痕”的概念观点。
形象化的“屋漏痕”
“屋漏痕”自古人观察自然现象而来，古时居住房屋多为土制，下雨时流水顺着屋檐或者茅草屋顶自然沿墙壁而下，雨水慢慢渗入墙体肌理，留下斑驳、自然、浓重并且毫无棱角、毫无造作之迹，此种迹象被书画家所升华，渐渐“屋漏痕”成为一种特有的审美意象。
与其说“屋漏痕”被赋予种种大美的意象，不如说它恰好契合了艺术家对于自然美的期许，自人类产生审美情趣伊始，类似于“屋漏痕”一般自然厚重的线条就被接受并推崇，从最早的陶器与青铜器纹理或铭文中，已经可以看出古人对此种审美的追求。
大地湾彩陶盆（新石器时代）
例如出土于甘肃秦安邵店大地湾的彩陶盆，极能代表新石器时代远古先民的线条纹路审美，盆身纹饰清晰可见，虽然略显简单粗糙，但沉稳厚重而又粗细不一的线条极富自然的律动，甚至于已经可见后世书画中所谓的对于书写线条的追求，而同样厚重、饱满、平实风格的线条审美追求，在西周时期的毛公鼎铭文与装饰纹理中，亦然不难发现。
毛公鼎（西周）
如何求得“屋漏痕”
纵观古今，器物、书画艺术线条无一不在追“自然”二字，从陶器青铜还是甲骨文篆书，条线无一不是师法自然天物，力求心不知手、手不知心的境界，直至今日备受追崇的金石气，不也正和“屋漏痕”中的沧桑斑驳之感共通，而若想触及“屋漏痕”的精髓，就难离开以下几点关键：
中正、藏锋——“笔正则藏锋、笔偃则锋出”，运笔书写需直匀而藏锋，起笔收笔浑然平和，在全身松弛的状态下带动腕间自由运笔，身姿正自然笔墨正，中正是前提，藏锋于笔中而不露圭角是关键。
圆熟——《画禅社随笔》记录了董其昌对于“屋漏痕”的观点，“欲知屋漏痕，折权股，于圆熟求之，未可朝执笔而暮合辙也”。他认为除了勤学苦练之外，最后对于“屋漏痕”的追求都会落在“圆熟”的层面，其实就是通过厚重平实的笔墨，形成饱满、浑圆、干湿浓淡自然过渡并且富有弹性的线条，凸显层次感、立体感的同时又不失灵动感。
连绵成势——“屋漏雨，言相承溜下，滴滴不差移，而緒蓄奔渴处有自然不变，不可预设，此在统视连行中得之”，李日华的此番言论是指所谓的漏痕效果，只因水滴受重力与摩擦力的影响，不可预估，不可人为干涉强求，虽然并不迅猛刚烈，但却蕴含能量与气势，联系到书法中即是成为一种书势，追求自然变化，连绵成势，变化万千而又气和归一。
北宋黄庭坚《诸上座帖》（局部）
大愚书法
大愚书法
“屋漏痕”的哲学审美魅力
“屋漏痕”发展至今，不断被丰富，不断融入诸多具象之外的含义，经过时间的反复洗练俨然已经成为了一种艺术思想的传承，透过雨淋墙头的痕迹，可以看到华夏象形文字所独有的“书画同源”与“书法自然”的概念在不断延伸，也能够看到传统艺术与儒释道哲学思维的融合，对“圆”内在美地追求，对阴阳之势的理解。拨开墙头深浅不一的雨痕与纸头浓淡不同的线条，除去它圆满斑驳、自然天趣、厚重凝练、质朴苍润的表象，更会发现一片广袤无垠的天地，这里是表象背后的内在，它自由自在、自然放松，内心的感受与精神在这里得以毫无拘束的被自由发掘、放大、升华、超脱。
「大愚，号虚空，出生于1964年，其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；喜好于书画有关的笔墨学者，追寻黄宾虹先生的五笔七墨的独特画风，目前有代表作《新富春山居图》《拟黄山汤口》《秋鸿》《创世之柱》《十方世界》等。」
参考资料
1．姜夔，南宋，《续书谱——用笔》
2．《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979年版
3．崔尔平《明清书法论文选》，上海书店出版社，1994年版
免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。
关键词：
