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诗情画意精神彰 水墨妙法国色香

2021-09-13 15:23:05 来源:河北网络广播电视台

——刘继聪书画家的人生艺术

一眼看着刘继聪先生的山水系列画、“夜雨芭蕉”、“国色天香”图,就来了精神,就像注了兴奋剂一样,这是我的第一感觉,这就是艺术的魅力。

艺术是一种特殊社会意识形态和特殊精神生产形态。它是人的知识、情感、理想、意念、构思、表现力综合心理活动的有机产物,是人们现实生活与精神世界的形象表现。

中西方绘画艺术迥异,各有千秋。中国的绘画艺术博大精深,历史悠久,源远流长,是华夏民族的智慧和创造力的表现之一。在某种意义上说标志着华夏文明在古典文化艺术领域的重要水准。

绘画能通过读者的感官作用于人们的思想,牵动人们的爱憎情感,使观者心理愉悦的同时,又能有所感悟、收获和提高。通过欣赏优秀作品能够改变一个人的艺术情趣,改变一个人的心理状态,改变一个人的人生观、价值观、世界观,甚至是改变一个人的命运,这有着大量的事例得到证明,中外许多书画家就是从小因为看到了某个人的画,或者是正在绘画,喜欢到痴迷,接着就实践模仿,不断学习而成为艺术家的。因此欣赏、学习、宣传、弘扬中国文化艺术有着重要的意义。

刘继聪就是这样成长为著名艺术家的。我因为喜欢欣赏他的画,其画总是或隐或显,或露或藏着诗意,美得让我不得不对他的画艺及人品说一番心里话。我们是很好的合作伙伴,又是关系亲密的弟兄,多年来经常在一起讨论艺术心得体会,合作很愉快,有很多说不完的话题。有时候兴致高了,夜深还打电话都要聊上一两个小时,可见非比一般。诗画交流多达三四百幅首,光写他的书画评论文章就好几篇在大媒体平台上发表,得到了广大读者的好评热情赞美,更多的收藏者了解他。

刘继聪自幼特别爱好画画,天资聪颖,又出自书香门第,其爷爷与张大千还是至亲至交,多有来往,又是绘画艺术家,又是收藏家,收有多幅张大千、齐白石等的早期作品。后又传其父亲,在父亲的熏陶下,更加热爱绘画,几岁达到痴迷状态。家风严格,仁义礼智信古文化艺术气息浓厚。加之拜齐白石、张大千弟子为师,得其真传。自己又融入了儒释道文化渗透其中,所以前些年,当我第一次在成都一家宾馆大厅里,几位知名艺术家笔会时,我见到刘继聪绘画芭蕉主干和翠竹主干那用笔气势之奔放,画芭蕉叶片,如横扫大门前广阔地,刚刚下笔几画,我就当大家的面说出,很有张大千重彩泼墨的特点,甚至有过之,而无不及,还带有明代徐渭的特点,这一说法得到众绘画艺术家们的共同认可。刘继聪也爽朗笑着说,韦大哥眼力不错,说对了!我也心里美滋滋的。

他曾在故宫博物院里跟着副馆长学习了三年多的古文物、字画鉴定的专业评估。有“半开先生“之称的美誉,就是有人带上古玩品或者是字画需要鉴定,一幅画还没有展开完,他就说出真伪,年代,出谁之手及价值。三年前,我在杜甫草堂博物馆亲眼见到这个过程。我当时为之震惊。

当第一次走进他的创作画室被那挂满画的大屋子所吸引,环视一周,漫步一圈,就像是亲历高雅的画廊、画展,梦游了天山大江南北。巍峨的险峻的高山峻岭,飞瀑深潭,奔腾不息的江河,轰鸣的瀑布千丈白练挂山前。有的平静,又有荡漾着粼粼波纹的湖泊如聚宝盆,浩瀚宇宙、星辰大海让人遐想,气势磅礴震撼人心;雍容华贵,国色天香的牡丹,出污泥而不染的荷花,熬霜斗雪的红梅,梅兰竹菊四君子陶冶情操,顿生敬慕之心;游鱼静虾,鸟语花香,四季皆美景。几十幅字画挂满四周,还有上百幅画卷堆放着如小山待主人领去。进门左手边是个粽红油亮古色的大茶几,茶具齐全,按键来茶,无需伺候。旁边几把椅子,有朋友来一起品香茗交流。画室可以容纳十多个人同时作画,有几次画了十米长以上的巨画,也有的达十八米长的巨画是准备去海南参加博鳌国际博览会,被海南省博物馆永久收藏的(因疫情被暂停)。

最近这一两年,疫情防控期间他就闷在家里创作,早起晚睡,凌晨了还发信息,打电话来。疫情一过,就去杜甫草堂博物馆画室作画,因为有不少朋友来,也有收藏者慕名而来约画,取画的。最近又新添置了一个更好,更大的画室。在成都市高新郫都区,郊外还有几个创作基地,可以举办较大型的艺术活动,研究,培训,学习,展览之用。在各区县也建有艺术创作基地。为发扬艺术提高人民群众学习、欣赏艺术发挥了积极作用。为普及艺术与大学、中学校、大企业合作,定期和不定期举行艺术活动。他无私奉献精神受到广泛赞誉。

去年,北京的中国国画院院长、中国书画院院长、文化和旅游部艺术发展创作中心主任、北京和其它几所大学博士生导师王斌教授和中央电视台记者等来成都市高新郫都区创作基地调研,有中国国画院四川省分院院长萧华副院长、刘继聪副院长等我们一起陪同,王斌院长给予了很高的评价,也给予了宝贵的指导意见和发展高要求。

一天晚上我们和四川国画院院长萧华和杰出的爱国华人领袖余克俊先生等几个人在成都杜甫草堂博物馆聚会,都告别了,我把车从地下车库开出来了。刘继聪突然叫我停回车库里。说再上楼上画室喝几口茶,一进门沏好了茶,刚刚喝了几口,他走到画桌前提笔就画起来,不到十分钟主体部分就出来了,是一幅《雨打芭蕉》我题了首诗,他兴致更加高涨了,盖章完成了,接着又画起来,一幅水墨牡丹,第三幅是位著名的道士人物像,一连画了三幅画。到完成了休息一会儿,聊了些体会,到分手都十一点多了。我回到家停车发信息报平安,可他来电话一说又是个多小时。谈到艺术方面就有说不完的话题。他就是一个充满着创作激情,多趣又感性,重情重义的大好人。

在山东参加第一届全国新文人吟诗大会暨全国书画名家大赛(被评为全国十佳艺术家)、百家百米长卷创作工程(主创首席艺术家),在绘画大厅里,一百多人参加,热闹非凡,我们进去晚了一点,当刘继聪书画家开始创作了一会儿,就吸引了不少观看者,连组织者主委会领导们和在绘画的几位画家、书法家都被吸引了过来,围了一圈又一圈,层又一层,我要拍个照都挤不到一个适当的位置。本来画的作品是给中国国画院永久收藏的,可是围观的人(艺术家)都争着等着想要收藏。我们就只好连续画,一下午几个小时共绘了八幅画,写了几十个大“福“字,一下都没有休息,腰酸背痛的,只在原地跳几下,扭扭腰缓解一下,直到最后离开画展大厅。

刘继聪先生作画的动作抑扬顿挫,时而行云流水,时而龙飞凤舞,气势如虹,观看者那是目不转睛的盯着,脸色表情是紧张,是舒展,是微笑,是惊讶,又是是赞叹。有几位甚至说要学习这些手法。有的跃跃欲试,提笔展纸。

我及时赋诗,也得到在场艺术家们的赞叹。

我和刘继聪书画家多年常常在一起,对他有较深的了解,不在一起就微信联系,对其艺术特色、造诣也颇有深知。

他的对张大千、齐白石的作画风格主要特点把握住了精要,对历代名家学习吸收其精髓,还拜访多位现当代杰出的老艺术名家,向他们虚心学习,博采众长。他自己有深造,已经是博鳌国际美丽中国诗书画研究院院长、中国国画院副院长、中国国画院四川分院副院、江安中学校客座教授了,但是他没有以此为满足停步。现在更加勤奋了。

他经常说,中国国画有着鲜明的民族特色,中国绘画艺术是中华民族传统哲学观念,审美能力是对天地事物观察和认识心得,将自己情感加审美力表现出来的一种境界,它代表作中华民族精神和智慧。

他突出大写意。所谓大写意,就是把复杂的事物简单化,强调內涵,特色个体独立化,不求繁杂。

中国画离不开线条。线条又有主线、辅线和破线。正面展现主次分明,主题鲜明,次要是细节,要区别开来。多样化统一,形成构图气势,运动趋向,画家要凭借抽取,概括自然形象,融入情思、意境,画面才能达到理想的效果。

绘画也要讲科学。世界本质,实事求是,自然状况,规律理论,系统论证,最后实践成功。艺术讲意识形态,精神满足,意境审美,心灵感应,独立见解,探索实践,印象大美。

刘继聪书画家的中国画具有较重的文人画要素,即第一人品,次为学问,再是才情,后是思想。这是日本美术史家大村西崖和中国画家陈师曾对文人画的艺术特点、画家身份和历史渊源等方面的概括。刘继聪作画都将其思想感情及人品通过才情表现在画中。

其画重神韵,重笔墨、趣味,而不求形似。画芭蕉最为泼辣狂放奋笔,水墨酣畅淋漓。一看见他笔下的芭蕉叶,就会联想到海南风景,热带或亚热带雨林气候风景,蓝天白云,晴空万里,海风卷巨澜。

画幽兰石竹颇得名家精要。郑板桥以墨竹图、石竹图最为著名的画家诗人。刘继聪书画家取其精华,承趣意,变其形,而刘继聪的画比郑板桥的画更加形美意坚,墨酣浓绿更显生机,气势开张,巨石峥嵘突兀,或直立或斜插而不倒,幽兰丛丛依傍而生,活脱灵秀,或长或短,或直或柔,披叶柔长,细带如缠,疏密得当,气韵停然,幽香润肺提神。淡墨写山石,勾勒整体画面,秀色可餐,达到了征服人的心境界。

他笔下的荷,风格独特超然。笔法新颖,抓住了荷的精神特质,“中通外直,不枝不蔓,出淤泥而不染。”叶大而圆,色深而碧绿,花的醉心美色,如小仙貌美,准确对物象概括,水墨丹青酣畅淋漓,用笔,用墨,用气,贯通达情,都带有个人情感,夸张手法,脱离传统弱势,增强了自我审美情趣性,更彰显了视觉美,更突出了荷的精神品格,疏密远近,空间,叶色墨、黛、浓、淡都带上情趣,花不取其繁,简约,蜻蜓滑翔而来,鼓鼓大眼静静翘尾独立,莲蓬如酒杯,一杯再一杯,怎么也不醉。虾似虫,鱼如梭,水波粼粼,十分灵动。有时来支断而连残荷,尽显秋风秋色,泥下耦始熟,玉节上新市,联想到那美味鲜汤,女人不离耦,男人不离韭。有的表现夏风袭来满塘荷叶滚滚如浪,荷风拂面,花香沁人肺腑,有的在六月炎阳下的热烈,千朵万朵竞争芳华,在月光下如铺洒,甘甜而宁静,鸟语花香,灵动可餐,极具艺术性,给人以强烈的精神享受。多种手法的运用,使作品处处见性情,一幅荷塘满池香,百亩君子不一样。“接天连叶无穷碧,映日荷花别样红”的诗句境界都有尽显。说明画家把诗书画巧妙贯通,完美融合了。漫者淡如水,黛墨似黑炭。大胆创新,更夺人眼目。疏密质朴而不狂,醇厚自然而不俗,清秀高雅而不媚。作者把这情感精神通过娴熟的手法表达寄托对荷的喜爱身上,相比传统更情趣又理智,雄浑又简约,高古又豪放,学养又俊逸,把这些倾其情端跃然纸上。

笔下牡丹,在最近一两年我们经常讨论,总觉得历史上的牡丹虽然有繁荣富贵的姿色,但我总觉得,有的还不如实际亲眼见到的牡丹花美,画的不如真的大,不够鲜明。于是我就提出一个想法。是不是再大胆夸张一点,色彩再强调一点,才符合艺术规律。于是得到了刘继聪书画家的认可,他就尝试,大胆想象,作力夸张,不管是外形,还是色彩,用墨,构图,情趣,手法都有突破,更加诗意化。这样一来,牡丹的美,国色天香,雍容华贵,大美而高雅,坚贞而圣洁,寓意繁荣昌盛的特征特性,特质越发彰显。也不会减少她的高雅纯洁,更不会损失她的风流潇洒和富丽堂皇之美。把刘禹锡诗“庭前芍药妖无格,池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色,花开时节动京城。”体现出来了。这种表现力夸张,让人看了,并不会怀疑她的美和真实性。反而更觉得符合人的审美需要。人心总是向善向上趋美的,这是人的心理要求。通过这些艺术手法的创新,超越了历史上到今天所有牡丹画。博得很多人的喜爱,收藏者争相收藏,夜以继日的画都搞不赢,根本不需要托人卖画。这说明什么呢?艺术受到广大人民群众喜欢就是好东西。大而艳丽,夸张一下是被认可的,雅俗共赏,高山流水,阳春白雪,符合大众的审美需要,牡丹花的特性特质特点得到夸张的充分的彰显,男女特别是年轻人最喜欢,中老年人也很喜欢。

当然水墨画是最高雅纯粹的。刘继聪将这一类留给“内行”。

山水画,他不追求奇险,而是通过到全国各地实地考察,参加活动留心记录,在游览,观光,旅途中看到的写生画,经过再加工,现实生活中的一部分,带着真感情画祖国的山山水水,一境一地,一景一画。用色不多,纯朴自然,感觉有“天然去雕饰”的美。同一地,美与不美,还在于你的立足点,选好了位置,视野开阔,突出重点,把你要表达的画面融合到情感里面去,主题鲜明,再把特点加强一些,突出一些,减去不必的东西,把最美好的留给读者,就再也不是照相一样的画,给人是经过“艺术加工”的美好呈现给大家,又不失真。从这一点来看,刘继聪书画家是一个心地纯洁而朴素文人艺术家。

当然我不能面面俱到地把什么都说完,择其要,取其精华,有待他在艺术道路上勇往直前,不断攀登艺术新高峰。

作者:韦太元,全国十佳艺术家,书画评论家,著名诗人作家 。 2021年9月8日于成都杜甫草堂

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