故事开始托马斯是一个女人迷，但他生活在自己的世界里。一个人住，孤单的时候去到某个喜欢他的女人那里，从不在女人那人留宿也从不让女人到他家。他很坦然，所有一切都基于双方自愿，他不觉得欠任何人什么。女人对他是玩具，而他象一个贪玩的小孩。他不向她们敞开心扉，也不去了解她们的感受。也许他怕她们，怕她们缠上他，怕承诺，怕长久的关系连激情都没了，紧锁心灵的他一个人很安全。萨比娜是和他走得最近的女人，她也曾问他是否想过停下这种玩乐游戏，他说不，她也就由他而去。她想也许互不拥有才可以永远拥有，在这一点她和他很像。
影片的剧情围绕于托马斯、特蕾莎与萨比娜三位角色复杂的关系中，看似庸俗的三角恋中蕴含着昆德拉对生活态度的哲学思考，即希腊哲学家巴门尼德所言的轻与重。萨比娜坚强、独立，轻若鸿毛的价值观令她不能承担世俗婚姻之重，不能忍受形式媚俗之重。她拒绝了与弗朗兹的同居，蔑视形式主义的政治游行，厌恶饭店中媚俗的音乐和假花装饰品。她选择逃离，逃离家庭，逃离祖国，逃离婚姻……她逃离了一切，但却逃不过不能承受的生命之轻所带来的空虚与孤独。特蕾莎脆弱、敏感，她需要的是负重的人生。她不能接受没有爱情的性，不能忍受托马斯肉体的出轨，不能无动于衷的看着国家主权遭到践踏。托马斯是轻与重的矛盾体。他曾经与萨比娜一样享受着生命之轻带来的空虚与自由，当特蕾莎出现在他生活中时，命运开始发生逆转。昆德拉的原著中，托马斯将特蕾莎的出现视为自己生命里六个偶然所造成的必然，这种极具宿命意义的相遇决定了托马斯的命运，可惜电影中淡化了二人相识的宿命感。
《布拉格之恋》是在尝试着将一部经典文学改编为经典电影，但影片无论是题材的把控和剧情的处理上都缺少原作应有的深度。断章取义的表现“轻与重”的哲理又使影片远离商业爱情电影的大众性与通俗化。影片就这样始终徘徊在“轻与重”的小众哲学深度和“爱与性”的大众通俗爱情之间，没有真正把握住作品的改编方向，昆德拉原著的经典分量终成为了这部影片的不能承受之轻。 菲利普考夫曼拍下的《布拉格之恋》也许只是米兰·昆德拉小说里的一小部分，但就是这一小部分，化成影像呈现在我们面前时，留给我们思考的问题，就像电影中层出不穷的镜子一样触手可及但又冰凉袭人。最后一个看起来异常宁静的镜头，却是最震撼人心的。模糊中小路在车轮下无限地延伸，没有尽头。执著的追求或者执着的自恋着，在生命的回旋里，都淡淡散去。
远离喧嚣果然能带来美好。我想喜欢这部片子的人都会喜欢近结尾，特丽莎走向托马斯的时候，微笑，甜蜜，浪漫。小提琴的伴奏。托马斯在微笑。仿佛他们之间琐碎的生活，涉入政治带来的麻烦，一而再再而三的矛盾全部烟消云散。她穿过跳舞的人群，旋转着，走向他。轻缓的节奏，踮起的脚尖，温柔的开门，他们第一次相遇时的数字，6号。 最美好的时候来临，终于能够有这一刻，只有他们俩，只是体会那次相遇伴随着magic来带的最美的时刻。她笑着看着他，他笑着看着她，他说，他在想，他是多么快乐。而每个屏幕前的人都知道，他们正驶向死亡。也许我们也能平静快乐地看着他们驶向那片绿色。因为，之前的种种早已说明，托马斯、特丽莎，如果他们不改变，就无法永恒。他们的生命在绿色中终结，但也在幸福中。快乐，互相拥有，微笑，返程的卡车。
影片最后他们葬身于一场到邻村跳舞返回的车祸中，出事前TERESA问正在驾车的托马斯在想什么，他说他只感到很幸福。能在这样的状态下一起进行另一个世界，是幸福的。故事让人感慨生活中太多的时间错位。生命中的轻和重的调和，就是爱。小说的简介写道：最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压到地上。但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男性身体的重量。于是，最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。那么，到底选择什么?是重还是轻? 仔细考虑了一下书的英文翻译The Unbearable Lightness of Being。为什么不是The Unbearable Lightness，而是The Unbearable Lightness of Being。原来 of Being 代表的是一种状态，一种进行时。这就是书中与片中托马斯远离特丽莎与祖国的状态。 你会选择什么?轻还是重?
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