作为由地方小戏跻身到有代表性的地方大剧种，湖南花鼓戏的发展速度之快、生命力之顽强，在现存的348个戏曲剧种中显得十分特殊。湖南省花鼓戏保护传承中心(湖南省花鼓戏剧院)在剧种发展中起着领头羊的作用，多年来，该院推出了一系列具有全国影响的经典剧目，包括《打铜锣》《补锅》等代表作;改革开放以后，代表性剧目《刘海戏金蟾》传播到了国外;近年来又涌现出《老表轶事》《我叫马翠花》《蔡坤山耕田》等佳作。这些作品曾荣获文华大奖、中宣部“五个一工程”奖等，最近，该院又获得了“中国戏曲学会推荐优秀院团”的殊荣，取得突出成绩的原因很多，但与其牢牢把握喜剧这一剧种特色密不可分。
坚守剧种特色
湖南花鼓戏带有浓厚的喜剧性风格，被业内专家称为“是其基因中带来的”。如戏曲理论家王安奎认为，这种喜剧性很强的风格，既表现了剧种的特点，也保持了鲜明的地域性，深深植根于民族的土壤中，跟当地群众乐天的性格、乐观的精神和对生活的热爱及深刻的思考都分不开，体现了中国戏曲的美学特点。
一方面，这一剧种风格源于湖南花鼓戏是从民间的“二小戏”“三小戏”发展而来的，其表现形式活泼轻快、风趣俏皮，这种民间性决定其带有浓厚的喜剧色彩。另一方面，这种特点又是由地域决定的，底蕴深厚的湖湘文化乃至传统文化浸润其中。湖南花鼓戏的喜剧风格不是单纯地逗人一笑，而是融汇了乡土民间与文人精神、民间文化与精英文化的多元成分，既能走入民间庙会，也能登上大雅之堂。
湖南省花鼓戏保护传承中心的创作路子，就是基于上述特点建立起来的，剧院推出的《打铜锣》《补锅》《牛多喜坐轿》《喜脉案》《老表轶事》《桃花烟雨》等作品，都凸显了民间化、喜剧化、剧种化的艺术特色。这也说明精心打好喜剧这张牌，是湖南花鼓戏发展的一个重要方向。
时代呼唤更多的喜剧
研究表明，大众在衣食住行方面得到充分满足之后，对于“乐”和“健康”方面的需求会提升至重要位置，这就能解释当下为什么笑星会不断涌现，同时也昭示着在戏剧舞台能制造快乐的喜剧迎来了重大机遇。在戏曲的大家园中，有观点认为喜剧剧种仅有“一个半”——“一”为滑稽戏，“半”是指谐剧。它们都是更为年轻的剧种，完全不能填满这个巨大的发展空间，这就为众多剧种发展提供了可能。
湖南花鼓戏有6个地域流派，在民间也活跃着多个民营剧团和草台班子，有着较大的市场空间。湖南花鼓戏曲界应把握时代赋予的发展良机，凭借喜剧爆发式的需求“风口”，打造一个沟通、协调、互助的平台与机制。只有形成发展合力，才能形成集群效应。湖南省花鼓戏保护传承中心应凭借其优势，强化带动作用，实现自身的剧种担当。
做好戏曲的现代传播
现在国家对戏曲的扶持政策已经为戏曲的长远发展奠定了坚实基础，在有利的大环境下，剧目建设和人才培养都不断攀上新台阶。然而，对戏曲人而言，还要思考一项重要工作，即在传统文化重新赢得关注的当下，如何利用好手中资源做好戏曲的现代传播，尤其是运用互联网面向青年传播推广戏曲文化，这是一项紧迫任务。而这至少要从三个方面发力。
一是只有形成品牌才能迅速传播，并拥有忠实受众。湖南花鼓戏的成功之作多属于喜剧风格浓厚的作品。以新创作品《蔡坤山耕田》为例，就因突出的喜剧性被业界称赞。这就给花鼓戏院团带来启示，即不仅在创作上深挖这种喜剧的价值，打造能传世的喜剧精品，而且要在作品的传播推广上，注重打造喜剧品牌。
二是一定要重视戏曲短视频的制作。大戏、折子戏、戏曲短视频是戏曲互联网传播的三种形式。而湖南花鼓戏留有大量的小戏资源，再加上所带有的喜剧风格，具有打造爆款短视频的天然优势，如被广泛流传的民歌《浏阳河》就是来自湖南花鼓戏《双送粮》唱段。
三是院团应尝试推出自己的喜剧代表人物，肩负起在互联网传播本剧种的责任。戏曲演员都是经过多年的培养、磨炼走上舞台的，应该相信他们的精神、故事及艺术风格能够吸引大量粉丝。(刘茜)
