视频摄制：赵仕嘉
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吴桂云，河北梆子表演艺术家，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，第25届中国戏剧梅花奖获得者。代表剧目有《钟馗》《长剑歌》《南北和》《狸猫换太子》《辕门斩子》等。
燕赵都市报纵览新闻记者旭光
又一次接到采访吴桂云老师的任务时，一度担心“无料可挖”。然而事实证明，所谓的担忧纯属“庸人自扰”，5月11日，在位于石家庄桥西区的吴桂云戏剧家工作室，和吴老师聊她的钟馗，聊她的爱徒，当然还聊“北方戏窝子”。
谈角色：正筹划“青年摇滚版”《钟馗》
从艺40年，一出《钟馗》演了30多年，某种意义上，吴桂云已经成为这个角色的“形象代言人”。
2016年首届全国梆子声腔优秀剧目展演闭幕式上，吴桂云表演了全本《钟馗》，这次在石家庄举行的全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演，又应邀在开幕式上表演《钟馗》“院试”一折中赋诗选段，“开幕式要在有限的时间里，把每一个剧种的特点展现给观众，我这段表演大约5分钟，是咱们河北梆子《钟馗》的经典情节之一。”
在这个片段中，吴桂云扮演的钟馗要一边唱一边写“一树梅花一树诗，顶风冒雪傲奇枝，留取暗香闻广陌，不以颜色媚于斯”。严格来说，这四句唱腔不属于河北梆子，风格上融入了京韵大鼓和南方丝竹的元素。“我们的前辈老艺术家，觉得这段还用梆子腔去唱的话，老了一些，不太合情合理。为什么？因为要赋诗了，这是一种浪漫的、想象的东西，而梆子是实的。比如，我一念白‘梅花为题’，音乐起，这就是一种意境感。”
据吴桂云介绍，《钟馗》这部戏1985年创作出来之后，这段唱腔很快流行于北京的各大艺术院团。“这段创作很成功，很吸引人，30多年没改动过，这就是我们前辈艺术家的智慧。你听第一句‘一树梅花一树诗’，是不是和骆玉笙先生唱的《四世同堂》那个‘仇恨燃九城’的旋律很像？”
这次会演，不同剧种的多位名家说得最多的词就是“守正创新”，还召开了专门的研讨会，对此吴桂云也持同样的观点，并且强调“正”是根本，只有守住“正”才能有“新”。事实上，《钟馗》也一直紧跟流行风向，并且恰如其分的植入表演之中，“20世纪80年代，曾经流行迪斯科，《钟馗》便加入了这些元素，其中‘洞遇’一场，小鬼的舞蹈用得最多；撞柱那段则用了霹雳舞的灯效，深受观众喜爱，我也是因此喜欢上这部戏的。”吴桂云说，“我们开始筹划青年摇滚版《钟馗》，这种现代流行艺术与传统艺术相结合的新颖构思已经形成，希望能够吸引更多的年轻人关注河北梆子。”
谈爱徒：梅花奖表现“超出想象”
5月10日晚上，吴桂云陪同爱徒郝士超参加完在广州进行的第31届中国戏剧梅花奖评选之后，坐高铁返回石家庄。
郝士超是河北梆子的优秀青年代表，也被视为下一任“钟馗”的最佳人选之一，这次冲击梅花奖表演了三折戏，一折《林冲夜奔》，一折《野猪林·白虎大堂》和一折《瓦桥关·血战瓦桥》。“折子戏是最难演的，是每个大戏最精彩的部分，主要展现一个人的全部技能，几乎没有喘息的时间。”吴桂云说，“行内有句话叫‘男怕《夜奔》女怕《思凡》’，懂戏的都知道《林冲夜奔》的难度和含金量有多高，因为需要演员载歌载舞，无论是专业技巧，还是人物塑造、体力耐力等方面，都要展现得淋漓尽致。”
对于郝士超这次的表现，吴桂云用了“超出想象，超级完美”来形容，1200人的剧场座无虚席，而且很多年轻观众。演出《林冲夜奔》一折时，郝士超尚未出场，只在后台内喊了一声“啊哈”（行业术语“闷帘”），立刻引得满场喝彩。“本来我还担心广州观众是否认可咱们河北梆子，万一冷场多尴尬，这一下我就彻底放心了。”吴桂云说，“郝士超出来后，我一看那个状态，气定神闲，步伐稳健利索，不慌不乱，动作扎实、规范、飘逸、潇洒，原本预计全场能有5至7个‘好儿’就够了，结果一出场一亮相就有3个‘好儿’。我左边是江西观众，一个劲说‘比杂技还好看’，右边的广东观众则说‘河北梆子太好了’。散场的时候，好多观众拥到了舞台前面，要和郝士超合影签名，一些小姑娘都激动哭了，那种热烈的氛围也把我感动哭了。”
5月12日，全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演闭幕式上，河北梆子的老中青三代演员同台表演经典剧目《宝莲灯》，郝士超扮演劈山救母的沉香。而早在2008年一次演出《宝莲灯》时，吴桂云就对郝士超有过唱法上的指点，“当时我觉得这个孩子武功非常好，但唱的方面有些欠缺，有可能影响到他的艺术生涯，我就和他进行了交流，告诉他一些我的看法，努力把最好的声音留给观众。”
谈戏曲：拥有北方“最好的土壤”
吴桂云说，这次在石家庄举行的全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演影响很大，起码让全国人民知道了河北梆子在河北，“北方戏窝子”也在河北。
“毫无疑问，咱们河北就是名副其实的‘北方戏窝子’。”吴桂云说道，“俗话说，一方水土孕育一方文化，而河北拥有北方戏曲最好的土壤。我的老家在任丘、高阳、雄县、安新一带，现在归雄安新区，小时候每次放假回家，乡亲们知道我学唱戏，就说给唱一段吧，我们家院子里、墙头上都围满了人，他们高兴得不得了，直到现在还记忆犹新，乡亲们都说‘咱们的家乡可是个戏窝子啊’。”
但是，年龄尚小的吴桂云，当时并不明白什么是“戏窝子”，更不明白这三个字意味着什么，直到随着年龄和阅历的增长才有所感悟。“可以这么说，上至北京上海这样的大都市，下到偏僻的山村，不管在什么地方，不论是什么剧种，不拘规模人数，只要有戏曲院团，里面肯定能找到河北戏曲人的身影。比如这次会演，好几个院团领导就是咱们河北人。”
为什么河北盛产戏曲人才呢？追本溯源，在于这里有着悠久的历史、深厚的根基和良好的传承。“早年间有这么一个说法，叫北京学戏，天津唱红，上海挣钱。河北正好处在这个区域，尤其是大清河两岸那一带氛围非常好，堪称戏曲人才基地，培养了无数名角，撒遍全国。直到现在，还经常有外省市的剧团去那里寻找好苗子，包括我们河北梆子剧院前年也去那里招了二三十个孩子。”
5月12日，全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演便将落下帷幕，但曲终情未尽，吴桂云说：“衷心希望全国的戏曲人，多来河北这个‘北方戏窝子’进行交流，感受一下河北戏迷和票友的巨大热情。”
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