因为住得近，雷瑞琴以前每天都能碰见王景愚的老伴出去买菜，“在街上看见我都会问她王老师好吗?她说哎呀眼睛不行了，画不了画了……”每当听到什么新状况，她都会打电话过去问候一下。
雷瑞琴没想到，今年春节过后接到王景愚的电话，“一开口他就痛哭，我说您怎么了，别哭别哭，您有什么难处跟我好好说说。他说你看这个疫情我闺女也回不来，春节我们老两口过得很孤单。我们俩都八十多了，现在也都出不去了，家里只能找个保姆买菜。一旦发生问题，谁来救我们，谁来管我们。他说着哭得很厉害。”雷瑞琴赶忙劝慰，“您别着急，您把我的电话号码记住，有什么事赶紧给我打电话，我马上就过去。他说你一定要到我家里来认一认门。我说您千万别再难过了，我知道去家里怎么走，不会没有人管您的。”
这件事情过去以后，过上十天半个月雷瑞琴就给王景愚打一次电话，一打电话就40分钟不止，她老得劝着点，“不能再说了，您太累了，他说哎呀我高兴，我愿意跟你聊。”
雷瑞琴坦言，4月份没打电话是考虑到老人对清明节有点忌讳。“他这一走，我心里很难受，就觉得他最后的嘱托落空了。”透过电话，她几度哽咽，令人闻之心伤。
中国国家话剧院一级演员于黛琴
能写能演能画画 任尔东西南北风
今年91岁高龄的著名艺术家于黛琴，与王景愚曾在中国青年艺术剧院时期共事多年。在5月8日接受采访时，她先回忆了一件小事：“大家初识王景愚时，他讲了一件他经历的事，逗得大家捧腹大笑。同一个故事别人讲听来一般，景愚讲就逗人发笑。”内秀、聪明、有才华，是她对王景愚的总体印象。提到王景愚对舞台艺术的追求，于黛琴则认为他“能写能演能画，是一位艺德双馨的艺术家”。
直到现在，于黛琴还清晰记得王景愚外表清瘦、儒雅的样貌，有一个生活小事似乎能与之相对应，“他常年服用中药，直到去世前一直吃中药”。似乎因为身体弱的原因，在中国青年艺术剧院同事的印象中，王景愚几乎从不参与剧院内的小团体活动，“他就是一个人在那儿钻研自己的业务，钻得很深，不太关心身边的其他事。”
上世纪80年代，在张奇虹导演的著名戏剧《威尼斯商人》中，于黛琴演鲍西娅，王景愚演夏洛克，他们二人作为主演，有过一次难忘的舞台经历。
“同台演出，演员之间本该设法互相适应或双方商榷，可有人就只要求对方适应自己，这样就很难合作融洽。但我和景愚的合作就非常顺畅，互相搭配得当，戏越演越深刻。”
于黛琴记得其间还发生过一件小事：当时导演在海报、剧目单上写主演名字时，把鲍西娅写在了第一个，有人为此跑去找导演提意见。在于黛琴看来，“王景愚也是主演，但他从没有找导演说过这类的事情”，她觉得从这件小事上反映出了王景愚的艺术道德和艺术修养。
1980年，《威尼斯商人》一经演出，便从全国上百个剧团的汇演中脱颖而出，大获成功。王景愚也因扮演夏洛克而荣获文化部表演一等奖。
此后不久，于黛琴赴日本留学。在这期间她的导师石沢秀二访华时取得《可口可笑》的剧本，觉得内容很好，拿来问她能不能给翻译成日文。于黛琴翻译完成后，被专家公认为上乘之作。后来日文版《可口可笑》由日本剧团上演，受到日本观众的欢迎，“台下也是笑成一片”。
更难能可贵的是，当时日本剧团出资邀请王景愚到日本交流观剧。于黛琴记得王景愚特别高兴，“他非常重视那次戏剧交流，也很注重对外交往的礼节，特意买了西服。我记得他的温和、儒雅受到日本人的称赞。”
前几年，于黛琴将自己写的《中日现当代戏剧交流史》一书赠送给王景愚时，用心在扉页上题写了清代画家郑燮的名句共勉——任尔东西南北风。其实在于黛琴心里，这句话也是她对王景愚一生的真实总结。
原央视文艺中心主任邹友开
在电视文艺的舞台上他是中国哑剧的开创者
1983年春晚过后，邹友开调到中央电视台文艺部。之前坐在台下看王景愚表演的小品《吃鸡》，给他留下很深的印象。从1986年开始，作为文艺中心的主任，邹友开真正接管春晚，做了十几年的春晚。在此期间他与王景愚从内心建立了深厚的感情，“我跟景愚从认识到感情深厚，都是伴着春晚走过来的。他给我留下的最深刻印象，就是他真的具备老艺术家所应该具有的艺术品格。”
在邹友开的记忆中，初识王景愚时，他在“青艺”的表演就已经很有名了，特别是在小品《吃鸡》的表演完成后，他的表演风格深入观众内心，观众很崇拜他，“那年代电视是很厉害的，当时在台里，一个是电话，一个是写信，都像雪片一样刮来。但景愚始终是默默无声、踏踏实实地干工作。他没有什么架子，而且很谦虚，我们合作得也非常好。”
直到现在，邹友开依然清晰记得，1990年赵本山首次上春晚表演小品《相亲》的经过。当年春晚建组时除了本台人员，还考虑要吸收一些社会精英，基于此，王景愚也是春晚的主创人员之一，“他主要在剧组里负责写语言类的节目”。恰恰在那一年剧组收到新人赵本山投送的小品，邹友开记得，“作品送来得比较晚，再加上东北小品好多都是脱胎于二人转的表演，那种表演风格拿到电视舞台上就很危险，第一次审节目台领导就给毙了。”
在分秒必争的倒计时阶段，赵本山的小品被连续毙了两次，当时邹友开觉得，虽然《相亲》的表演形式不适合电视舞台，但这个小品的“梁子”很好，他主张把赵本山、王晓娟几个新面孔保留下来。邹友开左思右想，想到王景愚是搞舞台艺术的，而且在1990年之前已经参加过好几次春晚，“他自己表演过节目，也参加过春晚剧组的主创团队，非常清楚电视文艺舞台的要求”。于是邹友开找到王景愚商量，能不能帮赵本山的小品改一下，把那种不适合电视的表演去掉，“争取第三次能留下来”。
一番讨论，王景愚也认为这个小品“梁子”不错，而且两人都认为赵本山有表演天赋。既然看法一致，邹友开直言不讳地说，“能不能发挥一下你搞表演的长项，扶持下新面孔。”当时有些人觉得反正赵本山的表演也不合要求，马上要直播了时间又紧张，放弃他算了。没想到王景愚很热心地挑起这个担子——“他不仅义不容辞地担当起这个小品的具体修改任务，还尽力帮助年轻演员完成表演。”要知道那个时代的春晚万人空巷，全国人民都守在电视机前。1990年的春晚过后，新面孔赵本山一夜走红。
在邹友开看来，王景愚的表演功力真是没得说，“他演哑剧小品是把语言抽掉后，所有的主题、内在情绪都通过形体、表情、动作把整个小品表达出来。光靠演就让你哈哈大笑，做到这个非常难。”此外他觉得更难得的是，王景愚能够站在电视台的角度思考问题，“既要保证思想性又要保证艺术性”。
邹友开有个体会，演好哑剧小品，一是得有生活的基础，“没有生活根本就提炼不出来这种哑剧的动作”。二是得有表演的天赋。“我个人觉得景愚他都具备了，可以说在电视文艺的舞台上，他是中国哑剧的开创者。”
默剧演员王梓
摘星星的老爷爷
王景愚在书里讲过一个经历，50岁时他就对舞台演出有过力不从心之感。有一次他演完《足球守门员》之后，心脏在激烈跳动，猛然又是一阵疼痛，从左胸直穿背部，“我觉得幕布和灯光在我眼前旋转。我只好重新拿起笔来，把我要写出来的东西落在纸上。”
由此，王景愚把探索哑剧的心得体会和几个哑剧小品用文字记录下来，“奉献给有志于从事艺术的青年朋友”。在王景愚看来，哑剧艺术之花应毫无愧色地在艺苑中绽蕾怒放，争芳斗艳。他把提高和发展民族哑剧的希望，寄托于年轻的、富有才华的后来者，也盼望着有更多的青年通过艰苦努力，使民族哑剧放出它应有的光彩。
年轻的默剧演员王梓，十多年来以一己之力让拿大顶剧社闪闪发光，从乌镇走向世界，也使默剧走进新时代年轻人的心里。王梓告诉北青报记者，很多年前他就是看着《王景愚与哑剧艺术》一路走到现在，“中国默剧的开创者，一定是他了。”王梓感叹，在他心里，艺术大师如王景愚像是“摘星星的老爷爷”，心里清楚“人是摘不到星星的”，但还是会不自觉地想，“手再长点就好啦!”他觉得这真是美好的一生。
王梓直言他曾担心过，喜欢的演员在这个时代如此默默无闻，外界没有任何有关他的报道，“那，如果他突然去世怎么办?我会收到消息吗?今天，还是收到了。演默剧的老爷爷去世了。可恶，还是有些难过……”(李喆)
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